联系到上周末在UCCA听的一个讲座，其中一个学者提到queer与metronormativity的关联，本片其实很好的帮助我理解了这一关系——城市现代性造就了酷儿。剧情一开始的城市生活中便选择了满是男性气质的健身房，两人的互动也全然基于此展开，可一旦进入与城市相对应的场域之后，被前者所遮蔽的酷儿性便会显露，尤其是在无第三者、男性气质不再平衡的自然景观背景前的互动。至于第三段的发展，不过回到了普遍的同性叙事当中。

勇度给星爵套上宇航服，任凭星爵怎么大喊还是让自己和老部下一样冻死在了外太空。众人围绕在布满小玩具的尸体旁，等星爵念完悼词，为他做最后送别。勇度的遗体随着火化为碎片，随着过去战友的礼花飘散在太空中。这时星爵打开早就不再流行的mp3，歌名father and son出现在了眼前时，泪水再也忍不住了。

傲决的绝剑看着像个大辣椒🌶️。与2008年同时期的国产动画相比，在制作层面绝对是其中的佼佼者，虽然我觉得作画还是有点不稳定啊。当时的国产动画电影说到底还是没有票房自信，所以把明星配音当卖点（不仅是国产动画，当时的好莱坞动画译制版也会找明星配音，讲真没必要），直接导致风云二人的配音惨不忍睹，口音太重了，是不可回避的痛点。故事没什么大问题，打斗流畅但是缺乏表现力，只会残影、闪光、慢镜头三板斧，而且相当多的展示招式镜头，这一般是真人片掩盖演员身手不行的下策，也被沿用了。场面戏处理得倒是挺不错的。

几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。

全英国唯一不爱她的男人就是她丈夫